7年，15个国家125位画师，手工绘制65000帧油画95分钟的《女配角梵高》 一瞬间让人泪流满面8日，本年度最可怕且美到令人窒息的一部电影——世界首部仅有手绘油画电影《女配角梵高·星空之谜》公映了，这几天都在朋友圈刷屏。6月上海电影节首映时该片就一票难求，豆瓣评分高达9.1。8日下午，记者去看了16：50场次，车祸地找到几近满场。这部以梵高画作为线索来理解梵高的电影，给记者的感觉是“很尤其”，专业观众和普通观众都会被打动到。在片尾，有一幕是“梵高的回眸”，尤其看起来在与观众的对视，这个瞬间让很多观众泪流满面。片尾还有一些花絮和资料讲解，也十分感人。显然是“一动”画电影，女导演是梵高的可怕粉丝《女配角梵高·星空之谜》在6月的上海电影节夺下了最佳动画片奖。估算很多观众不会想要，油画能“一动”一起吗？记者了解到，这项难以置信创作的背后是女导演多洛塔·科别纳，她从15岁开始讨厌梵高，被梵高信中动人的故事深深感动，特别是在是梵高在给胞弟提奥的最后一封信中说道：“真凶是，我们不能让我们的作品说出。”于是她也期望用梵高自己的画作来描写他的故事。她与另外一位编剧设计了20多位涉及人物，找来了多位演员，像道格拉斯·布斯、西尔莎·罗南……他们转入绿幕摄制，然后转换成CG动画，最后由画家们一幅一幅画出来，以每秒12帧的速度呈现出在银幕上，这样就“一动”一起了。
记者严肃对比了银幕找到，不会通过局部颜色的黯淡变化来反映背景“动态”感觉，比如，树叶绿色的厚薄，前一秒深绿色，后一秒淡绿色，就反映出有了被风过的动态感觉。可以说道《女配角梵高》电影的每一帧，都是一幅实实在在的油画，就“动起来的画”的意义来说，这知道是一部“一动”所画了。这不是PPT式电影，剧情在刑警“梵高究竟是怎么杀的”估算很多人走出影院之前，都以为这是一部展出梵高画作的PPT式人物传记类电影，结果车祸找到，影片很鼓吹套路，它有一个原始的好故事，探索了一个甚有争议的话题，即“梵高究竟是怎么杀的”。大家都告诉，明晃晃的阳光，一望无垠的麦田，浩瀚璀璨的星空，黯淡无光的生活，全部转化成梵高手下色彩华丽的画作。然而1890年7月，麦田里传到那声刺耳的枪响，一切戛然而止。那么梵高究竟是自杀身亡还是他杀？他曾多次的生活状态是怎样的？《女配角梵高》的故事从梵高去世后一年想起，法国阿尔勒的邮差约瑟夫·鲁林转交儿子阿尔芒一封梵高生前留给的信，让他给梵高胞弟托奥送来去。谁料，等阿尔芒赶往后找到托奥刚去世。一系列问题后遗症着阿尔芒，于是他开始探索梵高丧生的真凶，探访了多位梵高生前好友，还包括画材砖老板、旅馆老板的女儿、为梵高医治的医生等，他们都生活在梵高杀前经常居住于的法国村庄附近，跟梵高的日常生活具有更为紧密和频密的空集。编剧参考悬疑剧的设置，将“梵高自杀身亡之谜”作为贯彻始终的一条主线，阿尔芒像刑警一般，与一个个跟梵高打过交道的人攀谈、质问。这一路探索中甚至设置了翻转，普通观众看上去推倒少有捏。同时，刑警中大家对梵高的态度和观点，也慢慢建构出有梵高本人：脆弱、心地善良、有才华。对生活有最大力的憧憬，也有最冷漠的规避；渴求被世人解读，又狂妄这个世俗的世界；有无比极大的野心和志向证明自己，又在现实中屡次挫败。梵高的作品变为了生动场景，观众实在很不可思议梵高一生中创作出有864幅油画，1037张素描，150幅水彩画，生前只有一幅售出。观众可从电影中看见梵高的一幅幅经典之作，那些我们多半不能从画册或网上凭吊，有时候幸运地到博物馆一窥真容的画作，如《罗纳河上的星夜》、《夜间咖啡馆》、《罂粟田》，都一一变为了生动的场景；抑或是《加歇医生》、《邮差约瑟夫·鲁林》从所画中出来，娓娓道来他们与梵高曾多次的恋情，那种感觉之不可思议，让人忽然找到，原本梵高眼中的世界是如此现实。另外，在梵高画作中没刻画过的，比如他与弟弟的争吵等，电影的创作方则使用“闪回”的方式呈现出，并且是黑白画面，这给耀眼油画画面所带给的一些视觉疲惫做到了调剂，也将回想片段与梵高作品做到了一个区分。业内业外赞叹：这个类型的电影过于有风格了文艺片《女配角梵高》在公映当天就在朋友圈刷屏，既有专业人士的朝拜，也有文艺青年的祝贺，更加有很多普通观众的惊叹。江苏省油画学会主席陈世宁告诉他记者，梵高的画作充满著了尤其真诚的情感，就算是不懂艺术的人，看见他的绘画，都能体会到十分圆润的情绪。
梵高将绘画推向自我传达，情绪传达，其真诚地面临自己，面临内心的艺术风格是他绘画仅次于的意义和价值。他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，特别是在是野兽派与表现主义，给现代绘画关上了一个窗口。南京一家影院经理放朋友圈说道，从业几十年，还是第一次看到这种类型的影片，每一帧画面都是梵高风格的油画作品。把现代艺术的油画作品带入电影情节，实在太有风格了！而日常就很讨厌梵高作品的施女士则告诉他记者，电影呈现出的是法国南部小镇阿尔勒，梵高获得了仅次于艺术突破的地方。自己去法国旅行，特地去过阿尔勒的那个街角咖啡馆，所以看的时候也尤其平易近人。在中国想看见梵高的作品展览，除了打飞的去国外，北京也只有一幅，在北京郊区“泊美术馆”，华谊兄弟董事长王中军花上 3.7 亿人民币拍电影的梵高最后的作品《雏菊与罂粟》，据传门票要180元。而近几年上海的梵高展览，也没原作，是用投影仪和屏幕展览所画的影像，门票价格不菲，但观展者仍然络绎不绝。有网友说道，画面上的线条因为运动而跳动，对某些人来说可能会不习惯，甚至有晕车感觉，但这并不影响自己强烈推荐这部片子。胆识了什么叫“真为·工匠精神”记者看完了《女配角梵高》，脑子里一下跑出了一个词：工匠精神。在国内的电影主创们把剧本改动400遍当作“工匠精神”的时代，如果严肃理解一下《女配角梵高》的制作过程不会汗颜。在这个手机APP一键就能把照片转换成“毕加索风”、“毕加索风”的时代，你可能会错误地指出这部电影制作难于吧。只不过这是一个极大的且考验毅力的工程，将近7年的时间里，15个国家的125位画师手工绘制了65000帧油画，才包含了这95分钟的长片。电影团队深入研究了梵高的800封书信和其他涉及书籍，以及梵高的画作。这125位画师是众筹来的。编剧发动众筹，期望大家到波兰试镜，但不缺席路费，最后竟然有5000人申请人。他们基本有油画功底，或参予过艺术品修缮。拒绝接受为期3周的课程训练后，每人被分配到一个工作间，所谓工作间只是一个小格子间，一张画板、三面反光板，还有一块LED屏幕，以梵高120幅原作为基础，画家照着屏幕用笔，每天10小时。而电影中，1秒钟必须12幅画，一个画师工作一个月也不能所画出有3秒的画面，所以你看看，是多大的工作量才带给了这部精彩银幕的作品。作为全球第一部手绘油画电影，缺乏顺利先例，资金不足不说道，所有画面纯手工绘制，耗时又耗心。片名《Loving Vincient》，源于梵高每次信件的末尾，中文翻译为“女配角梵高”，如果没对梵高内敛的爱，意味著打造出不出有这部影片。团队以执著、专心的精神，缅怀某种程度执著、专心的梵高。特别是在在影片末尾，当那首《Vincent》听见时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面渐渐变为他独特的笔触——以生活的黑暗，画下笔尖的美好。看清楚世间磨难，却依旧热衷它，至美的灵魂，女配角的梵高。
